透過墨田北齋美術館的傳統浮世繪探索新發現

於19世紀後期對歐洲畫壇產生影響的「浮世繪」

浮世繪是指日本的彩色木刻版畫,它在日本與外國斷絕外交關係的16至19世紀中期(江戶時代)時誕生,是當時非常流行的圖畫類型。主題主要包括民間生活及風景、人氣演員及相撲手等等。16世紀中期以後,由於木版的出現而變得可以大量生產,浮世繪就好像現時的雜誌般,每個人都可以拿在手上欣賞。19世紀中期以後,以法國畫壇為主,在歐洲亦掀起了受被稱為「日本趣味」的浮世繪所影響的獨特藝術風格熱潮,留下了許多受浮世繪影響的名畫,這些名畫的作者包括馬內、梵高、勞特累克、雷諾瓦,以及德加等等。

(左)《La Japonaise》(1875至1876年)馬內畫/(右)《花魁》(1887年)梵高畫
(左)《La Japonaise》(1875至1876年)馬內畫/(右)《花魁》(1887年)梵高畫

葛飾北齋作為設計師的魅力

葛飾北齋(1760至1849年)是最出名的浮世繪繪師之一。北齋的作品數目據說超過3萬,談及其作風時特別要著眼的是其精彩的設計。例如,他的代表連續作品版畫《富嶽三十六景》是描繪由日本風景名勝眺望富士山的景致,但如果嘗試實際去當地看的話,卻未必可看到作品中的富士山風景。北齋一旦將看到的東西放進腦袋後,便會將元素分解,然後由畫面中重組。例如,在《富嶽三十六景》系列中的《尾州不二見原》中,透過一個很大的圓桶可看到很細小的三角形的富士山,畫風滲入幾何學元素,即使現在看起來都讓人感受到猶如現代藝術的新鮮感。不過,在畫這幅畫的地方(現時愛知縣名古屋市中區)根本是看不到富士山的。這就是北齋「創作」的「設計」。

《富嶽三十六景 尾州不二見原》(1830至1832年)葛飾北齋畫
《富嶽三十六景 尾州不二見原》(1830至1832年)葛飾北齋畫

在墨田北齋美術館,除了版畫外,亦展示了被稱為漫畫之根源的《北齋漫畫》,以及繪畫了百幾種為和服布匹設計圖案的模型型紙的《新形小紋帳》等的作品。前來北齋的出生地,進入既優雅而又不失趣味的北齋世界吧!

由著名現代建築師妹島和世設計的墨田北齋美術館
由著名現代建築師妹島和世設計的墨田北齋美術館

墨田北齋美術館

地址:東京都墨田區龜澤二丁目7番

交通:由都營大江戶線兩國站,步行5分鐘