日本屈指可數的傳統表演藝術──歌舞伎觀賞導覽

如今亦人氣不墜的歌舞伎

據說歌舞伎始於1600年左右,出雲的巫女(輔佐神職的女性)「阿國」在京都的河灘展現舞藝,廣受好評。當時正好是莎士比亞的《哈姆雷特》和《奧賽羅》在倫敦第一次表演的時期,如同莎士比亞戲劇如今也在全世界演出一樣,歌舞伎歷經400多年,是如今在日本國內外亦廣受歡迎的戲劇。

隈取
描繪劇中角色的海報看板

演員只有人稱「立役」的男演員,女性的角色(女形)也是由男性扮演。這種形式和初期的莎劇一樣。如今的表演形式和歌舞伎形成的江戶時代(18世紀中期)一樣,歌舞伎的特色──表演、服裝、妝容,以及台詞,也從當時傳承至今。歌舞伎的專職演員以一代傳一代的表演形式,站在舞台上,能夠觀賞到古典卻不令人感到八股的新鮮表演。此外,如今亦不侷限於古典,盛行新作或試圖超過以往形式的嶄新嘗試。

關注這一點!貼近歌舞伎的魅力

華麗的美術、服裝和隈取(臉譜)

隈取
「隈取」圖案的「手帕」當作名產販售

歌舞伎不使用聚光燈,以明亮的平光照射舞台。色彩豐富的舞台美術、艷麗的服裝、歌舞伎獨特的妝容──隈取,更加炒熱歌舞伎的氣氛。

傳承至今的「型」和「見得」

型和見得
迷人的形式之美──型和見得 / (c)松竹股份有限公司

誇張的表演形式──「型」和「見得」,是歌舞伎才有的表現形式特色。為了表現劇中角色的心情,或者表現激昂的心情或決心,表演過程中擺出姿勢定格即是見得。此外,慢動作演出的武打(殺陣),是刻意放慢時間的流逝,讓觀眾對這個場景更加印象深刻。

「明明看得見卻看不見」……舞台上的規定

一身黑衣、遮住臉的「黑衣」,是 只有歌舞伎才看得到的後台工作人員,有一個規定就是對於觀眾來說,這些「黑衣」 是看不見的。他們的職責多樣,像是遞小道具給演員、整理舞台,或者幫忙更衣。人稱「引拔」,在舞台上瞬間更衣,宛如變魔術的技巧,也是少了黑衣就辦不到。

令人見識到歌舞伎之美的舞蹈

歌舞伎舞蹈
華麗的舞蹈迷人的「歌舞伎舞蹈」在眾多演出節目當中,特別受到歡迎

歌舞伎除了以江戶時代之前的歷史為題材的演出節目,以及反映江戶當時的風俗及流行的演出節目之外,還有隨著三味線(日本傳統的絃樂器)和太鼓等現場演奏,華麗起舞的「歌舞伎舞蹈」。尤其是男演員男扮女裝跳的女形之舞,美得令女性也為之驚嘆。所有演出節目的音樂、音響效果皆為現場演出。

也別忘了關注舞台機關

舞台
歌舞伎的舞台

歌舞伎的舞台不可缺少的即是「花道」。花道是指,面向舞台,在左邊貫穿觀眾席,筆直延伸的走道,所謂的紅毯。主角一從這裡登場,會場就會響起掌聲喝采。此外,也別忘了關注舞台機關,像是舞台的地板會旋轉的「旋轉舞台」、從舞台底下升起的「Seri(升降平台)」、摧毀舞台上的美術建築物的「屋台崩」等。而在演出過程中,響徹會場的觀客吆喝聲也是自古以來的習慣,主角登場、退場時等,身在觀眾席、人稱「大向」的專家會對演員吆喝,炒熱舞台氣氛。

前往觀賞歌舞伎

歌舞伎座外觀
歌舞伎座

位於東京東銀座的歌舞伎座,是日本唯一的歌舞伎專用劇場。每個月會更換演出節目,除了月底和月初的幾天之外,隨時都能觀賞歌舞伎。始於11點的白天場和始於16點多的晚場,分別演出3個演出節目。能夠使用需付費的英文字幕導覽(1000日圓)。門票亦可在國外上網購買。

一幕見席入口和大廳
歌舞伎座的一幕見席入口(左)和鋪著西陣織地毯的大廳(右)

如果無法3個演出節目全部觀賞,推薦能夠從天井機敷(4樓),以較低的費用(1000~1500日圓)觀賞1個的「幕見」。幕見1天限定約150人,門票於當天在劇場窗口排隊購買。能夠使用英文的字幕導覽(500日圓+押金1000日圓)。

歌舞伎裝扮
「歌舞伎寫真館」的歌舞伎裝扮方案

此外,和歌舞伎座連在一起的歌舞伎座塔5樓的「歌舞伎座藝廊」內,展示著用於實際舞台的服裝和小道具。同一樓層還有照相館,無論男女都能化上歌舞伎的妝容,穿上服裝拍照。其他劇場和街上也有提供一樣服務的店舖。

除了東京的歌舞伎座之外,主要都市也有不定期地演出歌舞伎的劇場。敬請親身體驗日本的傳統表演藝術。

東京的劇場

東京之外的劇場