與中國攝影師Yan Lee C一起,漫遊東京藝術景點 下篇

東京,這座人口超過1300萬的世界級大都會。自1603年江戶幕府成立以來,持續發展成日本的文化、政治及經濟樞紐。經過400年的漫長歲月,更成為了一座孕育出各式藝術文化的城市, 令人不禁感動、贊歎、興奮及陶醉。今次讓我們跟隨中國攝影師Yan Lee C的腳步,走訪各種刺激、觸動我們心弦的東京藝術景點吧。

5. teamLab Planets TOKYO

teamLab Planets TOKYO(外觀)

若想看看東京最新的藝術景點,那就要前往2018年7月落成的港灣地區新豐洲,參觀期間限定開放至2020年秋天的「teamLab Planets TOKYO」。

藝術團體「teamLab」善於運用科技來創作數碼藝術品,在全球獲得高度評價。它一手打造的「teamLab Planets TOKYO」,是一個讓觀眾親歷其境的超大型沈浸式藝術展覽。

teamLab Planets TOKYO

聽從工作人員的指示脫掉鞋襪,將隨身行李放在儲物櫃,做好「沈浸」於展覽的準備後立即進場。

teamLab Planets

沿著昏暗的通道前進,走到流水淙淙的斜坡上。恍惚走在河川般的真實體驗讓人吃驚之餘,更感受到全身的感官都獲得洗滌,變得清晰敏銳。

逆著水流一步一步地緩緩前進,斜坡前方出現一條奪目耀眼的瀑布。這裡讓人完全忘卻自己正身處於東京市中心的某個室內空間。

《斜坡上的光之瀑布 / Waterfall of Light Particles at the Top of an Incline》

下一件作品名為《柔軟的黑洞 – 你的身體是空間,空間是他人的身體》,在這裡需要運用全身的肌肉與平衡感,才能勉強地向前邁進。

《無盡的水晶宇宙》 teamLab,2015-2018,光雕塑互動裝置,LED,無窮無盡,配樂:teamLab

穿越幾個昏暗無光的空間後,來到了上下左右都被「光」包圍的作品——《無盡的水晶宇宙》,看起來就像是一個全方位無限擴展的宇宙空間。參觀人士可透過智能手機的應用程式,自行改變這片空間的模樣。

《無盡的水晶宇宙》 teamLab,2015-2018,光雕塑互動裝置,LED,無窮無盡,配樂:teamLab

除此之外,展覽還有其他讓人眼前一亮的作品,像是宛如無限延伸的水面般的《與人共舞的鯉魚所描繪的水面繪圖 – 無限》。

《與人共舞的鯉魚所描繪的水面繪圖 – 無限》 teamLab,2016-2018,互動式數碼裝置,無窮無盡,配樂:Hideaki Takahashi

在昏暗的空間中,水面閃爍著彩虹般的璀璨光芒,一大群鯉魚在水中暢泳的模樣投影其中。

鯉魚接觸到人群後,就會變成如夢似幻的花卉,然後幻化為花瓣,在水中散落消逝。

《與人共舞的鯉魚所描繪的水面繪圖 – 無限》 teamLab,2016-2018,互動式數碼裝置,無窮無盡,配樂:Hideaki Takahashi

《在落花世界中飄浮》呈現出如天象儀般的仰視空間,抬頭可看到色彩繽紛的花卉緩緩上升,然後逐漸飄散的場景。

《在落花世界中飄浮》 teamLab,2016-2018,互動式數碼裝置,無窮無盡,配樂: Hideaki Takahashi

Yan:由於目光所及之處都在不斷變動,所以與其說是平衡感,應該說是上下左右的界線變得模糊不清。最後連自己的身體感覺也變得模糊不清,逐漸與空間融為一體,感覺太不可思議了。

《在落花世界中飄浮》 teamLab,2016-2018,互動式數碼裝置,無窮無盡,配樂: Hideaki Takahashi

teamLab Planets TOKYO

地址:東京都江東區豐洲6-1-16

展期:2018年7月7日-2020年秋天

營業時間:平日10:00-22:00(最後入場時間為21:00) 星期六、日及公眾假期9:00-22:00(最後入場時間為21:00) ※因時期而異

休館日:每月第一個星期四

URL:https://planets.teamlab.art/tokyo/tw


6. 墨田北齋美術館

墨田北齋美術館

說到全球最具知名度的日本藝術家,相信許多人應該會馬上想到浮世繪畫家葛飾北齋(1760-1849年)吧。

在美國《LIFE》雜誌所選出的「近千年最具影響力的100位世界名人」中,葛飾北齋是唯一入選的日本人。

他的《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》描繪著滔天巨浪與宛如佇立在遠方的富士山,深深影響了莫內、雷諾瓦、竇加及梵谷等活躍於19世紀的印象派畫家,帶來了足以改變西洋美術史的衝擊。

「墨田北齋美術館」正是位於孕育出這位畫家的東京下町墨田區,舉行日本傳統運動相撲的兩國國技館也在附近。

兩國國技館前
墨田北齋美術館

常設展覽包括享負盛名的《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》、北齋親筆繪製的畫作及複製版畫等,配合他的生平事蹟介紹,讓參觀人士全面了解北齋的創作歷程。

墨田北齋美術館
墨田北齋美術館

Yan Lee C:葛飾北齋在中國也相當有名,即使對藝術不太感興趣的人大概也知道他的名字。

今次參觀過「墨田北齋美術館」,我才明白到製作浮世繪是需要畫師和雕刻師等人員分工合作來完成。我原本以為是北齋憑一己之力製作出浮世繪的,實在太令人驚訝了。

墨田北齋美術館
墨田北齋美術館

美術館是建築家妹島和世設計的,她曾負責法國羅浮宮朗斯分館,以及金澤21世紀美術館等建築物。據說她在設計「墨田北齋美術館」時,非常執著於一個設計概念,那就是「向社區開放、讓當地居民親近熟悉的美術館」。

墨田北齋美術館(外觀)© Forward Stroke

Yan:建築設計以銀色為主,的確是相當大膽冒險。然而,當墨田區的街景映照在銀色的牆壁上,反倒給人一種圓融柔和的印象。

墨田北齋美術館

美術館內除了有一大一小的企劃展覽廳及常設展覽廳之外,還設有圖書室、講座廳及美術館商店等。聞說最暢銷的紀念品是北齋的明信片。

墨田北齋美術館
墨田北齋美術館

「拿來在家裡裝飾剛剛好呢!」Yan手裡拿著印有《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》的大尺寸明信片,開心地說道。

墨田北齋美術館

墨田北齋美術館

地址:東京都墨田區龜澤2-7-2

電話號碼:03-6658-8936

營業時間:9:30-17:30(最後入場時間為17:00)

休館日:星期一(若星期一是公眾假期或補假,則是下一個平日)、年末年初

※在上述以外的日子也有可能臨時休館

URL:http://hokusai-museum.jp/


7. Celaravird

Yan Lee C作為攝影師,在坐車移動途中看到的東京景色,即使再怎麼平平無奇,在她的眼中都能成為鏡頭下的「被攝體」。例如,東京地形的特色之一——斜坡。

東京的地形原本就是從西邊的山地到東邊的海灣逐漸變得低緩平坦,東京的前身江戶就是擁有這樣的高低起伏,靠著人工填海等來開發土地。

Yan:斜坡稍一不留神很容易就會走過,一旦細心注意,就能發現它富有濃厚的日本文化氣息。這樣的石級景致感覺也挺新鮮的。

Celaravird

一邊感受著漫遊斜坡的樂趣,一邊從代代木上原車站步行大約10分鐘,走到了靜靜佇立在寧靜住宅區內的餐廳「Celaravird」。

餐廳入口的四周綠意盎然,雖然只是公寓的一個部分,卻散發著獨棟餐廳的氣氛。

Celaravird(外觀)

穿過草木茂盛的小徑後,以北歐風格為基調的休閒空間盡收眼底。

Celaravird
Celaravird

老闆兼主廚的橋本宏一,曾在以化學理論為創作基礎的「分子料理」而蜚聲國際的西班牙餐廳「El Bulli」,以及多間世界級餐廳累積經驗。

他創作的料理,採用瞬間煙燻及真空烹調等最新的分子料理手法,仔細且認真地處理食材,同時追求藝術美感。

Celaravird

橋本主廚:「最先進」及「高科技」等詞語很容易會被認為是有違「自然」,事實上並非如此。

因為不論是何種料理都需要運用食材,一切從與食材生產商的連繫開始。對料理來說,故事非常重要。因此,我才會仔細地研究每一種材料,時刻都在思考有什麼能夠成為故事的關鍵元素。

Celaravird 菜單

橋本主廚的藝術感性,盡現在料理的每個細節中。

Yan:將塊根芹薄切壓平,再摺成「紙鶴」的形態,顯得異常細膩優美,讓人完全捨不得吃掉。鋪墊在紙鶴底部的木瓜海棠泥,為菜式增添清新的果香,這樣的配搭非常有趣。

Celaravird

橋本主廚運用材料的技巧高超,不單著重味覺,更注重如紙鶴般為食客帶來驚喜的巧思。「我一定會再來的!」Yan一邊說道,一邊向主廚要求握手。由此可見,她對此餐廳滿意得不得了呢。

Celaravird

Celaravird

地址:東京都澀谷區上原2-8-11 TWIZA上原1F

電話號碼:03-3465-8471

營業時間:晚市 18:30營業 19:00開始用餐 午市 11:30營業 12:00開始用餐(僅星期六,必須訂座)

休息日:星期日、星期一

URL:https://www.celaravird.com/

訂座:https://yoyaku.toreta.in/celaravird/#/

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