感受當地生活,享受美食與住宿都充滿藝術氣息的旅程

    如果您喜好藝術,而且期待來一場與僅僅參觀名勝的觀光之旅不同的旅行的話,今年夏天我們為您推薦「大地藝術祭」。這是一場三年一度的大規模藝術祭,也是一次可體驗日本鄉下在地生活的難得機會。在這個地方,不論是美食還是住宿等與旅行相關的要素全部都充滿了藝術氣息。

    將整個「里山」作為藝術舞台的「大地藝術祭」

    星峠梯田

    「大地藝術祭 越後妻有Art Triennial」將在2018年7月27日至9月17日舉行。自2000年舉辦第一屆以來,每3年舉辦一次,到2018年已經是第七屆了。

    從第一屆開始一直不變的基本理念是「人類就在自然之中」。全世界的藝術家們以不同的方式解讀同一主題,展示完成後的多樣藝術作品群並非只有在美術館中。在作為越後妻有的人們生活舞台的「里山」也展示著藝術作品。

    「里山」這一詞彙表達的是保留在日本鄉下、透過農業使得人類與大地緊密相連的豐富生活方式及其場所。為了在大自然中生存,人們經受各種辛勞,不斷產生出各式創意。比如在山間栽種水稻必不可少的階梯狀的水田——梯田,還有改變蜿蜒曲折的河流流向的「瀨替田」,這些都是先人智慧的結晶。

    伊利亞&誒米莉亞 卡巴科夫(Ilya & Emilia Kabakov)「梯田」

    伊利亞&誒米莉亞 卡巴科夫(Ilya & Emilia Kabakov)的作品「梯田」(松代區域),是在梯田中設置了模仿進行農作業的人物雕像。與雕像一起配置了謳歌插秧、割稻等水稻種植過程中必需的一連串情景的詩歌。此外這個作品也能讓遊客瞭解梯田的作用,想像出來訪時期外的一年中的其他時期的情景。

    像「梯田」一般善用地域資源設置的藝術作品有超過370個,分佈於約760平方公里的廣闊區域內。「大地藝術祭」之旅,讓遊客徘徊在「藝術」與「生活」的臨界線,在兩者之間來回,帶來新的體驗。

    「大地藝術祭」是將廣闊的區域作為藝術展示場,因此難以在一天之內參觀完全部作品。越後妻有分為6大區域,在各個區域都設置了據點設施。藝術參觀之旅以各據點設施為中心,建議您開車或參加旅行團。此外如果購買「作品鑑賞護照」的話即可將全部作品參觀完。

    活用所有地域資源的僅存在於越後妻有的藝術

    克利斯提昂·波坦斯基(Christian Boltanski)+簡・卡爾曼那(Jean Kalman)「最後的教室」1

    越後妻有位於日本屈指可數的大雪地帶,隨著少子化與老年化出現的眾多廢棄校園與空屋也都在「大地藝術祭」中被活用作了藝術資源。

    比如克利斯提昂·波坦斯基(Christian Boltanski)+簡・卡爾曼那(Jean Kalman)的「最後的教室」(松之山區域),就是將已經廢棄的國小校園以豐富的表現力復甦,變身為充滿地區和學校回憶的美術館。

    此外還有很多藝術家活用廢棄校園與空屋等地域內的建築創作出了作品。其中還有恒久化的企劃或與公共事業結合的企劃,有眾多在51天的大地藝術祭外的時期也能觀賞的作品。

    詹姆斯·特瑞爾(James Turrell)「光之館」
    UBUSUNA之家

    此外,因以「人類與自然的關係」為主題,因此旅行之中非常重要的用餐與住宿也成為了藝術創作的對象,這點十分有趣。

    詹姆斯·特瑞爾(James Turrell)的「光之館」(川西區域)是特瑞爾作品中唯一能夠入住的藝術作品。在活用廢棄校園的「KATAKURI之宿」(津南區域)和「三省HOUSE」(松之山區域)等作品中還能夠品嚐在地村落的家庭料理。

    擁有80年歷史的茅草屋頂古民居——「UBUSUNA之家」(十日町區域)是一間陶藝展覽館兼餐廳,可以一邊欣賞日本的陶藝作品,一邊享受在地料理。

    「越後松代里山食堂」是位於松代地區的據點設施——「松代『農舞台』」的自助式餐廳。從一整面透明的落地窗看出去能夠欣賞到里山的美景,鏡面桌子上還能反射出從在地民居窗戶往外看見的四季風景照片。越後妻有之旅不僅僅是「吃什麼」、「住哪裡」,而是還增加了透過藝術「可以有何種體驗」這一選項。

    每次舉辦時,「大地藝術祭」的回頭客都會不斷增加。也許來過一次後,您也會被越後妻有的魅力深深吸引而變成回頭客中的一員喔!