東京藝術景點巡禮--跟著旅行攝影師Yan Lee C來一趟質感漫步<下集>

東京,這座人口超過1300萬人的世界首屈一指的大都會。自1603年江戶幕府開設以來,持續作為日本文化、政經的發展中心,歷經400年歷史的淬鍊,更成為了一座孕育出多樣藝術文化的都市。 這次就讓我們一起跟著在中國活躍的攝影家Yan Lee C走訪這些使我們感動、驚艷、興奮、陶醉,以各種目不暇給的刺激觸動我們心弦的東京藝術景點吧!

5. teamLab Planets TOKYO

teamLab Planets TOKYO(外觀)

想看東京最新的藝術景點的話,那麼在2018年7月誕生於港灣地區--新豐洲,期間限定開放至2020年秋天為止的『teamLab Planets TOKYO』就絕對不能錯過。

『teamLab Planets TOKYO』,是一處讓觀眾身歷其境的超大型沉浸式互動藝術展覽,由一直以來以靈活運用高科技的數位藝術作品聞名,在世界獲有高度評價的藝術團體「teamLab」所打造。

teamLab Planets TOKYO

遵從工作人員的指引,脫掉鞋子、將隨身行李寄放在置物櫃,做好沉浸在『teamLab Planets TOKYO』世界的準備,話不多說我們進場吧!

teamLab Planets

沿著昏暗的通道前進,踏上流水潺潺的緩坡,宛如真實走在川流上的體驗,讓人驚訝之餘更感受到全身五感都受到澄淨地洗滌,變得更加敏銳。

抵抗著水流緩緩向前進,乍現於坡道前方的竟是一道耀眼奪目的瀑布。讓人完全忘卻這裡其實是東京都心裡的某個室內角落。

『斜坡上的光之瀑布 / Waterfall of Light Particles at the Top of an Incline』

緊接著下一件作品叫作『柔軟的黑洞——你的身體變成影響另一個身體的空間』,必須運用全身的肌肉與平衡感,才能在那柔軟、令人深陷其中的空間內向前邁進。

『無窮無盡的水晶宇宙 / The Infinite Crystal Universe』

在數度穿越黑暗後,進入了上下左右都被「光」所包圍的空間。這個如宇宙般浩瀚無垠,全方位無限展開的作品就叫『無窮無盡的水晶宇宙』。在這件作品中,參觀者可透過手機app互動,自行創造、變化該空間。

『無窮無盡的水晶宇宙 / The Infinite Crystal Universe』

其他還有宛如無限拓展的水面般,被稱作『錦鯉與人共舞所描繪之水面圖—無限』的作品,也是展覽的一大亮點。

『錦鯉與人共舞所描繪之水面圖—無限 / Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity』

在這昏暗的空間中,投影著優游於七彩絢爛水面中的鯉魚群。

當人群與鯉魚互動後,會轉化為美麗夢幻的花樣,幻化成花瓣後在水中散落。

『錦鯉與人共舞所描繪之水面圖—無限 / Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity』

而『漂浮於落花世界』這件作品中,彷彿置身天文館般,可抬頭仰望繽紛多彩的花草扶搖而上再逐漸飄散的夢幻景色。

『漂浮於落花世界 / Floating in the Falling Universe of Flowers』

Yan Lee C:視線裡所有元素都在持續變動,因此像是平衡感,或是上下左右的界線也變得模糊不明。接著自身體感也變得曖昧,好像逐漸與空間合為一體一般,非常不可思議的體驗!

『漂浮於落花世界 / Floating in the Falling Universe of Flowers』

teamLab Planets TOKYO

地址:東京都江東区豊洲6-1-16

展期:2018年7月7日〜2020年秋

營業時間:平日10:00〜22:00(最終入場21:00)週六、日、國定假日9:00〜22:00(最終入場21:00)※因時期有所變動

休館日:每月第一個星期四

網址:https://planets.teamlab.art/tokyo/tw


6.墨田北齋美術館(すみだ北斎美術館)

墨田北齋美術館

說到世界上最知名的日本藝術家,腦裡馬上浮現浮世繪畫家--葛氏北齋(1760〜1849年)的人應該不少對吧。

美國《LIFE》雜誌所選出的「千禧年影響世界的100位名人」,葛飾北齋更是唯一一位名列其中的日本人。

尤其是『富嶽三十六景 神奈川沖浪裏』,描繪著沖滔天巨浪與佇立遠方顯小的富士山,深刻影響了莫內、雷諾瓦、竇加、梵谷等活躍於19世紀的印象派畫家,說他帶來了足以改變西洋藝術史的衝擊也不為過。

墨田北齋美術館所在的位置,正是這位偉大畫家的故鄉,東京下町--墨田區。而經常舉行日本傳統運動,相撲大賽的兩國國技館也在附近。

兩國國技館前
墨田北齋美術館

常設展中以最負盛名的『富嶽三十六景 神奈川沖浪裏』為首,加上北齋的親筆手繪作品、複製版畫等,配合生平事蹟一同展出。

墨田北齋美術館
墨田北齋美術館

Yan Lee C:葛飾北齋在中國也相當有名,我想,即使對藝術沒什麼興趣的人大概也都知道他的名字。

這次參觀了墨田北齋美術館後我才瞭解到,原來一件浮世繪作品竟是靠著畫家、雕刻家等分工合作才能完成。我一直都以為從頭到尾都是葛飾北齋獨立作業完成的,真的令我相當驚訝!

墨田北齋美術館
墨田北齋美術館

至於該建築的設計,是由操刀法國羅浮宮朗斯分館、金澤21世紀美術館的建築家--妹島和世所負責。據悉她相當堅持一道設計理念是,這必須是座「向社區展開雙臂、親近當地居民的美術館」。

墨田北齋美術館(外觀)© Forward Stroke

Yan Lee C:以建築設計來說,採用銀板是相當大膽的,沒想到墨田區的街景竟溫和地映射在銀色的牆面上,反倒給人一種柔和印象呢。

墨田北齋美術館

館內除了有一大一小的企劃展間與常設展間之外,亦設有圖書室、講堂、週邊商品店。聽說最熱賣的是明信片喲!

墨田北齋美術館
墨田北齋美術館

「裝飾在自己家裡正好耶!」Yan手裡拿著『富嶽三十六景 神奈川沖浪裏』的大尺寸明信片說道。

墨田北齋美術館

すみだ北斎美術館

地址:東京都墨田区亀沢2-7-2

電話:03-6658-8936

營業時間:9:30〜17:30(最終入場17:00)

休館日:每週一(若遇國定假日或補休時,則改休隔天)、年末年初

※上述日子以外亦有臨時休館

網址:http://hokusai-museum.jp/


7. Celaravird

身為攝影師的Yan Lee C在移動中,再怎麼不起眼的東京街景,在她的眼中都能成為鏡頭底下的被攝體。例如,東京的一大特色--坡道。

最早東京的地形就是由西部的山地向東邊的海灣逐漸趨緩,而東京的前身江戶,其街道也是帶有起伏,並靠著人工填海造地開發而來的。

Yan Lee C:如果不特別注意可能就這樣匆匆路過的「坡道」,只要稍微留心,就能發現「很日本的」文化面貌。像這樣的石版路的風景也很有趣呢!

Celaravird

一邊感受著漫步坡道的樂趣,從代代木上原站起步行約10分鐘後,來到了靜靜佇立於閑靜住宅區內的餐廳『Celaravird』。

入口周遭綠意盎然,看似公寓的一角,卻又給人一種獨棟餐廳的氛圍。

Celaravird(外觀)

穿越草木繁盛的小徑,映入眼簾的是以北歐風為基調的閒適空間。

Celaravird
Celaravird

這裡的主廚橋本宏一,曾在以運用化學觀點創作「分子料理」轟動世界的西班牙餐廳『El Bulli』為首的多家知名餐廳累積了豐富經驗。

他採用瞬間煙燻或真空調理等最先端的分子料理手法作出每道創作料理,細心講究食材之餘,並同時追求具藝術美感的品質。

Celaravird

橋本主廚:以「最先端」、「高科技」等形容的話,可能會覺得偏離了「自然」,但事實上並非如此。

因為無論是什麼樣的料理,都是從食材出發,與生產者的聯繫開始。而故事對料理來說相當重要。因此我無時無刻都在思考,每一樣素材能夠賦予一篇故事什麼樣的元素。

Celaravird的菜單

不難想見橋本主廚的感性,滲透在其料理中的每個細節。

Yan Lee C:將根芹菜薄切壓平所摺出的紙鶴,其纖細、高雅讓人捨不得入口。紙鶴底下則鋪著木瓜海棠(註)的果泥,有著清爽果香,相當有意思呢! 註:一種薔薇科溫帶落葉觀花植物,果實可用來釀酒或醃漬成蜜餞。

Celaravird

橋本主廚在活用素材的同時,不只注重味覺,更為客人帶來如這隻紙鶴般令人驚艷的點子。Yan一邊說著「我一定會再來的!」一邊向主廚要求握手,不難想見她對此餐廳的評價有多高了。

Celaravird

Celaravird

地址:東京都渋谷区上原2-8-11 TWIZA上原1F

電話:03-3465-8471

營業時間:晚餐18:30起,19:00開始上菜

午餐11:30起,12:00開始上菜(僅限週六,需事先預約)

公休:每週日、週一

網址:https://www.celaravird.com/

預約:https://yoyaku.toreta.in/celaravird/#/

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