日本首次和其他国家共同取得世界遗产

为了庆祝二战后日本与法国恢复外交关系,以及法国将在战时暂时扣押的大量西洋美术藏品归还给日本,这座现代主义风格的里程碑式的建筑于1959年正式落成。该建筑是20世纪最有影响力的著名建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier)(1887−1965)的作品,这也是该建筑得以享誉世界并成为世界遗产的主要原因。这位生于瑞士的法国建筑家在7个国家的17件作品被列入了世界遗产。国立西洋美术馆是勒·柯布西耶在远东地区留下大的唯一一件作品。该建筑凸显了勒·柯布西耶的极具代表性的圆柱风格“Piloti”和结实 的钢筋混凝土样式,同时也显露出这位以追求合理性和实用主义而出名的建筑师令人意想不到的充满诗意的一面。

混凝土风格的建筑正面
混凝土风格的建筑正面。入口处的Piloti(圆柱)基于“模度”测量方式,精准计算了间距。(图片:© 国立西洋美术馆)

太阳、天空和“模度(Modulor)”的黄金比

勒·柯布西耶提倡的城市规划的基础材料的顺序是“太阳、天空、树木、钢铁和混凝土”。这使得国立西洋美术馆坐落在一片绿树环绕且弥漫着自然光线的美丽公园内。该建筑的方方面面都采用了符合人体尺度的设计,完全基于勒·柯布西耶创造的一套充满协调感的建筑标准测量方式,这种称为“模度”的方式是从183厘米的欧洲男性的尺寸计算出的。勒·柯布西耶认为双高度天花板与高度为226厘米的较低的天花板相互交错,形成最佳的天花板高度。对于100年前的人们来说,该高度可能是足够的。然而,对于个头高的人来说,其中一部分天花板低到让人感到不安,而天花板黑色且粗糙的表面也加深了这种印象。

国立西洋美术馆
主馆展览室的设计为参观者提供了一条自然而然的参观路径。天花板的高度差异很值得仔细欣赏。(图片:© 国立西洋美术馆)

勒·柯布西耶开创的“无限成长的博物馆”概念

勒·柯布西耶开创的另一个概念是“无限成长的博物馆”,当收藏品越来越多,通过在外部增加新的展览空间,这种螺旋式的建筑结构可不断向外侧扩展。1979年,该博物馆增加了一座新馆,该馆是由一位曾师从勒·柯布西耶的日本设计师设计的。

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从19世纪大厅通往2楼展览室的斜坡是勒·柯布西耶的建筑特色之一。(图片:© 国立西洋美术馆)

作为日本最重要的收藏西洋美术的场馆,国立西洋美术馆经常展出享誉美术史的著名艺术家的作品。这些展览内容精彩,参观者络绎不绝。如果您想避开最拥挤的时段,最好周五晚上去,这是因为周五的营业时间比其他日子长。当然,也别忘了好好欣赏一下这座魅力无穷的建筑。

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1979年建成的新馆内陈列着奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)创作的雕塑,从馆内可以欣赏到郁郁葱葱的内庭花园。(图片:© 国立西洋美术馆)